Wien-Card
Neben den ermäßigten Leistungen bietet die Wien-Karte auch freie Fahrt mit U-Bahn, Bus und Tram für 72 Stunden. Pro Wien-Karte können Sie in den öffentlichen Verkehrsmitteln ein Kind bis zum vollendeten 15. Lebensjahr (Ausweis!) gratis mitnehmen.

Die kostenlose Begleitbroschüre, die jeder Käufer der Wien-Karte erhält, beschreibt alle Vorteilsangebote. Jeder Vorteilspartner ist außerdem mit einem speziellen Aufkleber gekennzeichnet.

Erhältlich ist die Wien-Karte in den meisten Hotels, in der Tourist-Info am Albertinaplatz, bei Verkaufs- bzw. Informationsstellen der Wiener Linien (z.B. Stephansplatz, Karlsplatz, Westbahnhof, Landstraße/Wien Mitte) oder online unter www.wienkarte.at.

Quelle: www.austria.info

Nach bereits über einer Million begeisterter Zuschauer in Hamburg kommt das Musical endlich nach Wien: Ein Muss für Fans des Musicals wie auch für Fans des großen Musikers, Komponisten und Sängers.

Udo Jürgens bekannte Lieder wie “Aber bitte mit Sahne”, “Mit 66 Jahren” , “Vielen Dank für die Blumen” und “Ich war noch niemals in New York” bringen die erstklassige Show zum Swingen. Der Komponist, Musiker und Sänger über das Stück:

“Für mich ist ein Traum wahr geworden: Meine Lieder sind in einem Musiktheater zu hören.”

Das Buch dazu stammt von Erfolgsautor Gabriel Barylli (“Butterbrot”). Erzählt wird von einer lebenslustigen alten Dame – gespielt von Charakterdarstellerin Hertha Schell , die – vernachlässigt von ihrer karrieresüchtigen Tochter (Ann Mandrella) – mit ihrer neuen Liebe (Schauspieler Peter Fröhlich) nach New York reist, um unter der Freiheitsstatue zu heiraten. Auf dem Kreuzfahrtschiff treffen die “Ausreißer” und jede Menge Verwandtschaft, die sie zurückhalten will, aufeinander. Die turbulente Geschichte mit Verwechslungen und Selbsterkenntnissen nimmt ihren Lauf…

“Ich war noch niemals in New York”
17.3.-5.7.2010 und wieder ab September 2010
Raimund Theater
6., Wallgasse 18
Tel.: +43-1-588 85
www.musicalvienna.at

Quelle: www.wien.info

Perlenbestickte Jugendstil- und Charlestonkleider findet man bei Vintage Flo genauso wie Designermode aus den Achtziger Jahren. Der Shop im trendigen Freihausviertel hat sich zu einer regelrechten Pilgerstätte für nostalgische Modeliebhader entwickelt. Dafür sorgt das Angebot von etwa 5.000 Kleidungsstücken – bei hoher Qualität und Originalität. Das macht Vintage Flo auch zu einem gefragten Ausstatter von Theaterstücken, Film- und Fernsehproduktionen. Selbst internationale Top-Designer holen sich hier Inspiration – von Stella McCartney bis Marc Jacobs.

Gigi Vintage Couture hat neben Damenbekleidung und Accessoires aus zweiter Hand auch Designer-Outlet-Stücke der jeweils letzten Saison im Angebot. Im Mittelpunkt stehen große Marken wie Gucci, Prada oder Versace. Passende Accessoires vervollständigen das Sortiment des Shops in der Wiener Innenstadt.

Mode aus den Kollektionen von Giorgio Armani, YSL und anderen großen Designern aus zweiter Hand zu erschwinglichen Preisen – damit hat sich Jil & Giorgio etabliert. Neben Damenmode, Schuhen, Taschen und Accessoires führt das Geschäft im 9. Bezirk auch Kinderkleidung.

Von den Sechziger bis zu den Neunziger Jahren reicht die Zeitspanne bei Polyklamott. Hier steht nicht die Eleganz teurer Designermode vergangener Tage im Mittelpunkt. Alles dreht sich hier um sehr trendige und bisweilen schrille T-Shirts, Pullover, Kleider oder Hosen. Und bei Polyklamott gibt es auch neue Stücke von jungen, meist Wiener Designern.

Carla bietet neben gebrauchter Kleidung auch Möbel und Wohnaccessoires. Nur für Textilien wäre die Verkaufsfläche mit ihren mehr als 8000 Quadratmetern dann doch etwas groß. Designstücke aus zweiter Hand, aber auch Alltagsleidung sind hier zu finden, das Angebot wechselt ständig. Carla steht übrigens für “Caritas Laden” – das heißt, die Einnahmen kommen karitativen Zwecken zugute.

Flo Vintage – Nostalgische Mode
4., Schleifmühlgasse 15a
www.vintageflo.com

Gigi Vintage Couture
1., Zedlitzgasse 11
Tel. 513 04 95 
www.gigi-vintage.at

Jil & Giorgio
9., Viriotgasse 6
Tel. +43-1-319 55 71

Polyklamott
6., Hofmühlgasse 6
Tel., +43-1-969 0 337
www.polyklamott.at

Carla Mittersteig
5. Mittersteig 10
Tel. +43-1-505 96 37
www.carla.at

Quelle: www.wien.info

Der Ostermarkt vor dem Schloss Schönbrunn gilt als einer der romantischsten Ostermärkte. Vor der barocken Kulisse des Schlosses bieten Ihnen an die 40 Aussteller neben allerlei kulinarischen Genüssen auch dekorativen Osterschmuck sowie Kunsthandwerk aus Österreich. Kinder haben ihren Spaß in der Marzipan-Osterhasenwerkstatt, beim Palmbuschbinden, bei der Osternestsuche sowie im Kindermuseum, während sich die Großen beim “Jazz am Ostermarkt” unterhalten.
Der traditionelle Altwiener Ostermarkt auf der Freyung bietet Osterspezialitäten von der Osterpinze über gebackene Osterlämmer bis zu bunten Ostereiern. Konzerte und die Oster-Bastel-Werkstatt für die Kleinsten runden das Programm ab. Auch der Kunsthandwerksmarkt Am Hof steht ganz im Zeichen österlichen Brauchtums.

Ostermarkt Schloss Schönbrunn  © WienTourismus/Karl Thomas

Schon lange vor Ostern stimmt Sie übrigens der Kalvarienbergmarkt, ein traditioneller Wiener Fastenmarkt, auf die Festtage ein. Vor allem für Kinder bietet der Markt allerlei Unterhaltung – vom Ringelspiel über einen Kinderzug und Ponyreiten bis zu Schiffschaukeln.

Ostermarkt Schloss Schönbrunn
13., Schloss Schönbrunn / Ehrenhof
20.3. bis 5.4., 10-18.30 Uhr
www.ostermarkt.co.at

Altwiener Ostermarkt
1., Freyung, 19.3. bis 5.4., 10-20 Uhr
www.altwiener-markt.at

Kunsthandwerksmarkt Am Hof
1., Am Hof, 19.3. bis 5.4., Mo-Fr 11-19 Uhr,
Sa, So, Feiert. 10-19 Uhr
www.kunsthandwerksmarkt.at

Kalvarienbergmarkt
17., Kalvarienberggasse 17.2. bis 5.4., 10-18 Uhr
www.kalvarienberg.at

Quelle: www.wien.info

Foto: Cityview Zimmer

Die transparenten Suiten und Zimmer des DO & CO Hotels zeichnen sich durch eine attraktive Einrichtung und ein ansprechendes Ambiente aus. Warme Materialien wie exquisites Leder, Travertin-Naturstein sowie feinstes Teakholz verleihen den Räumen durch die unkonventionelle Gestaltung ein entspanntes und angenehmes Flair. Durch Geräumigkeit und Behaglichkeit charakterisiert, sind die Einheiten mit einer großzügigen En Suite- Dusche und/oder Badezimmer ausgestattet und die Suiten verwöhnen mit einem Spa-Erlebnis mit Dampfbad und Jacuzzi. Eine High Tech Medienausstattung sowie die gesamte Bandbreite der Informationssysteme lassen ebenso keine Wünsche offen wie eine allumfassende Auswahl an Musik- und Videounterhaltung. Und noch einige weitere Details, die erwähnt gehören: eine voll sortierte Bar, der Safe mit Stromanschluss für Laptop und Mobiltelefon, die gesamte Auswahl an Weltsteckdosen sowie vieles mehr, welches uneingeschränkte Zufriedenheit der DO & CO Gäste gewährleisten soll. Doch das unangefochtene Highlight der DO & CO Hotelzimmer ist der atemberaubende Blick auf den Stephansdom. Ganz einfach der beste Platz der Stadt.

Foto: Restaurant

Es ist nicht nur das harmonische Zusammenspiel des kosmopolitischen Flairs der Stadt und der Attraktivität von Wiens wertvollstem Kulturgut, welches das Glasgebäude gegenüber der Kathedrale zu dem Platz der Stadt macht. Ein
einzigartiges und „all in one Gourmet Entertainment“ Service beinhaltet neben einem exklusiven Restaurant und einer Bar auch einzigartige Veranstaltungsräume über den Dächern der Stadt. Das DO & CO RESTAURANT präsentiert sich in einem neuen und ansprechenden innenarchitektonischen Design. Die offenen Schauküchen kennen keine Geheimnisse und verführen die Gäste mit dem Besten der Küchen aus aller Welt. Die Gewürzvielfalt des Woks fesselt ebenso wie das Feinste von Sushi und Sashimi. Frischester Fisch von den exquisitesten Märkten der Welt wird ebenso präsentiert wie die Klassiker der Wiener Küche. Die Glasbauten im achten und neunten Stock bieten weiters weit reichende Möglichkeiten für Veranstaltungen der anderen Art. Im sechsten Stock gelegen findet sich das gesellschaftliche Herz des Hauses: die ONYX BAR. Als gemütliche Lounge lädt diese bei einer voll sortierten Bar und einer reichen Zigarrenauswahl untertags zum Verweilen ein und ist in den Abendstunden der „heißeste“ Platz der Stadt.

Foto: '360°' mit Terrasse

DATEN UND FAKTEN

• 41 Doppelzimmer und 2 exklusive Suiten (großteils mit einer einzigartigen und faszinierenden Aussicht
  auf den Stephansdom)
• Alle Standardzimmer mit Sofabereich und Arbeitstisch
• Exklusive Suiten mit einer eigenen Onyx Bar und Jacuzzi
• Attraktive B & O Multimedia Ausstattung / Flachbildschirme in allen Zimmern und Suiten
• W-Lan und High Speed-Internetzugang
• Exklusive “Bar” in jedem Zimmer
• Zimmerservice rund um die Uhr
• Garage in der Nähe

Quelle: www.doco.com

Fotos: © DO  & CO Hotel Vienna

Musik im Riesen – von 5. bis 9. Mai 2010

„Auf Flügeln des Gesanges“ könnte man das diesjährige Programm von Musik im Riesen überschreiben, das einen Bogen von der mehrstimmigen Sakralmusik der Renaissance über die Kunstlieder des 19. und 20. Jahrhunderts bis zur heutigen Interpretation mediterraner Volkslieder spannt. Die Ausdruckskraft der menschlichen Stimme wird dabei in all ihren Facetten erlebbar.

Das romantische Lied
Gleich drei Konzerte stehen im Mahler- und Schumann-Jahr im Zeichen des romantischen Liedes: der Eröffnungsabend mit der Schauspielerin und Sängerin Barbara Sukowa, dem Dirigenten und Pianisten Reinbert de Leeuw und dem niederländischen Asko | Schönberg Ensemble (5. 5.) sowie die Auftritte von Christoph Prégardien mit dem ensemble Kontraste (7. 5.) und von Christine Schäfer mit Eric Schneider (8. 5.). Alle drei nehmen ihren Ausgangspunkt in der Musik derselben Epoche, gelangen von dort aber zu ganz unterschiedlichen Ergebnissen.

Die intime Zwiesprache zwischen Sänger und Liedbegleiter bestimmt das Konzert von Christine Schäfer und Eric Schneider, die Musik der Spätromantik von Gustav Mahler, Hugo Wolf und Anton Webern Vokalkompositionen von Johann Sebastian Bach gegenüberstellen.

Christoph Prégardien und das ensemble Kontraste widmen ihr Konzert der Figur des Wanderers, der in der Romantik für Fernweh und Einsamkeit steht. Wie Schäfer und Schneider wählen sie einzelne Lieder aus bestehenden Zyklen aus und fügen sie zu einer neuen Einheit zusammen. Querverbindungen und Unterschiede zwischen den Werken Gustav Mahlers, Robert Schumanns und des zeitgenössischen Komponisten Wilhelm Killmayer werden auf diese Weise deutlich.

Am weitesten in der Interpretation des zugrunde liegenden Materials gehen Reinbert de Leeuw, Barbara Sukowa und das Asko | Schönberg Ensemble. Das von de Leeuw komponierte Programm „Im wunderschönen Monat Mai“ nach Robert Schumann und Franz Schubert ist eine Traumreise durch das Liedwerk der beiden romantischen Komponisten und steht in reizvoller Beziehung zu zwei Instrumentalwerken des tschechischen Komponisten Leoš Janáček.

Musik aus der Renaissance und dem 21. Jahrhundert
Die zeitlichen Eckpunkte von Musik im Riesen 2010 bilden jedoch weder Bach noch Janáček, Webern und Killmayer, sondern Kompositionen aus dem 15./16. und dem 21. Jahrhundert. Mit den Tallis Scholars gastiert am 6. Mai eines der bedeutendsten Ensembles für die Interpretation der Renaissancemusik in Wattens. Den passenden Rahmen für ihr Konzert mit Werken von Heinrich Isaac, William Byrd, Thomas Tallis, Robert White und Josquin Desprez bildet die Wattener Laurentiuskirche, die nach 2004 zum zweiten Mal Aufführungsort bei Musik im Riesen ist.

Am Abschlussabend (9. 5.) führen Savina Yannatou & Primavera en Salonico eine Programmlinie des Festivals fort, die das Genre der Kammermusik in Richtung Jazz und traditionelle Musik erweitert. Sie greifen Volkslieder aus dem Mittelmeerraum, dem Orient und Osteuropa auf und verwandeln sie zu musikalischen Kleinodien, die einmal ganz einfachen Linien folgen, ein andermal dem Jazz und der zeitgenössischen klassischen Musik zugeneigt sind.

Kunst – Kulinarium – Konzert
Die stilvolle Umrahmung von „Musik im Riesen“ bildet am 5., 7., 8. und 9. Mai 2010 das Package „Kunst – Kulinarium – Konzert“, in dem Gaumenfreuden, Kunst- und Hörgenuss harmonisch aufeinander abgestimmt sind. Die exklusive Abendveranstaltung kostet 85,– Euro (ermäßigt: 75,– Euro; exkl. Getränke) und beginnt jeweils um 17 Uhr unter dem Eingangszelt der Kristallwelten. Nach einem Aperitif entdecken Besucher in einem fachkundig geführten Rundgang die Kunstschätze der Wunderkammern, ehe sie mit einem dreigängigen Menü verwöhnt werden. Ein Konzert von „Musik im Riesen“ beschließt den kunstvollen Abend.

Musik im Riesen 2010

Preise und Informationen

Kartenpreise
Karte für einen Konzertabend: € 25,-; ermäßigt € 22,-
Kombikarte für alle Konzerte: € 100,-; ermäßigt € 88,-
Ermäßigung für Studenten mit Ausweis, Ö1 Clubmitglieder

Kunst – Kulinarium – Konzert
Aperitif
Kunstführung durch die Wunderkammern
Dreigängiges Menü in einmaligem Ambiente (exkl. Getränke)
Konzertbesuch
Preis:€ 85,-; ermäßigt:€ 75,-
Buchbar nur mit Vorreservierung, ausgenommen ist der 6. Mai

Kartenreservierung und Information
Swarovski Kristallwelten • 6112 Wattens/Tirol • Austria
Tel. +43 (0)5224 51080 • swarovski.kristallwelten@swarovski.com
www.swarovski.com/kristallwelten • oe1.orf.at/kulturkalender
Tel. Abendkassa ab 18 Uhr +43 5224 51080-3841

Gesamtleitung Musik im Riesen
Thomas Larcher

Mit freundlicher Unterstützung der Marktgemeinde Wattens.

Neben vielen kristallinen Geschenkideen hat Swarovski Wien gemeinsam mit dem Wiener Riesenrad ein besonders romantisches Präsent anzubieten:  das Romantic Crystal Dinner, zuerst bei Swarovski Wien und anschließend im kristallinen Riesenrad-Waggon – unvergesslich romantisch.

Bei Kerzenschein im kristallinen Ambiente – hoch über den Dächern von Wien – kann das exklusive Menü, welches von Gänseleber im Glitzerkleid bis zum kristallisierten Walnusskrokant nicht nur funkelnde, sondern in erster Linie kulinarische Gaumenfreunden garantiert, genossen werden. Das Geschenk Romantic Crystal Dinner, verpackt in einer exklusiven Geschenkbox, enthält zusätzlich zum exquisiten Dinner zwei Gutscheine für je ein Glas Champagner bei Swarovski Wien in der Kärntnerstraße 24, sowie einen 50-Euro-Geschenkgutschein, welcher bei Swarovski Wien eingelöst werden kann. Ein kleines kristallines Präsent ist ebenfalls inkludiert.

Der romantische Abend kann mit einem prickelnden Glas Champagner im stilvollen Umfeld der Moët & Chandon Bar in Swarovski Wien, Kärntner Straße 24, begonnen werden. In Swarovski Wien, einem der größten Swarovski Stores weltweit, erwartet den Besucher eine einmalige Entdeckungsreise, die Kristall in all seinen Facetten erlebbar macht. Seine Fortsetzung findet der besondere Abend im exklusiven Kristall-Waggon beim Dinner im Wiener Riesenrad. Das schmackhafte Essen wird aus der zwei Hauben prämierten Küche des Stadtgasthaus Eisvogel serviert. Es folgt eine eineinhalbstündige kulinarische Verwöhnreise – und dies bei einer Aussicht auf die Bundeshauptstadt, die einfach unvergleichlich ist.

Das gesamte Package Romantic Crystal Dinner kostet 395 Euro und ist sowohl bei Swarovski Wien in der Kärntner Straße 24, als auch direkt beim Ticketcounter vom Wiener Riesenrad und online unter http://www.wienerriesenrad.com/ erhältlich.

Mit Kristallen Liebe zeigen
Rund um den Valentinstag hat Swarovski Wien ganz besondere Angebote in jeder Preislage parat, damit jeder für seine Liebsten das Richtige finden kann. Ein Besuch lohnt sich – das neue inspirative Zentrum der Marke Swarovski verzaubert sowohl mit Werken international bekannter Künstler als auch mit magisch schillernden Produktpräsentationen auf drei Ebenen. Die ausgedehnten Öffnungszeiten von Swarovski Wien in der Kärntnerstraße 24 eignen sich bestens dafür, auch abends noch schnell das richtige Geschenk für seine Liebsten zu finden.

Öffnungszeiten Swarovski Wien:
Montag bis Mittwoch, 9 bis 20 Uhr
Donnerstag, Freitag: 9 bis 21 Uhr
Samstag: 9 bis 18 Uhr
Sonn- und Feiertags geschlossen

„DINOSAURIER – IM REICH DER GIGANTEN“ LIVE!

Nach der TV-Serie jetzt das Arena-Spektakel
„Rex in the City“ ab Ende 09 in Deutschland und Österreich

200 Millionen Jahre lang beherrschten die Dinosaurier die Erde. Nun melden sie sich eindrucksvoll zurück und stürmen in einer spektakulären Produktion die größten Arenen Europas. DINOSAURIER – IM REICH DER GIGANTEN lautet der Titel ihrer donnernden Comeback-Tour nach 65 Millionen Jahren. Vor den Augen der Zuschauer erwachen die Urzeitriesen wieder zu neuem Leben. In Action und in voller Größe sind sie von Ende 2009 bis zum 28.03.2010 erstmals in Deutschland und Österreich zu bestaunen.

Die auf der preisgekrönten BBC-Fernsehserie basierende Live-Show DINOSAURIER – IM REICH DER GIGANTEN oder „Walking with Dinosaurs“, wie sie international heißt, verspricht spannendes und einzigartiges Entertainment, wie es in Europa bisher noch nicht zu sehen war. Seit dem Start der Welttour strömten knapp drei Millionen Besucher in die Vorstellungen. Im Sommer folgt Großbritannien, bevor das Urzeit-Spektakel auf dem europäischen Kontinent zu einer packenden Zeitreise einlädt. Lebensgroße  Dinosaurier stampfen durch eine gigantische Show, die nur in Arenen Platz findet. Das 11 Millionen Euro teure Mammutspektakel für Jung und Alt stellt alle Erwartungen in den Schatten. Mit DINOSAURIER – IM REICH DER GIGANTEN beginnt ein neues Zeitalter in der Unterhaltungsindustrie.

Anschaulich und unterhaltsam stellt die Show die Geschichte der Dinosaurier dar, die, begleitet von Veränderungen des Klimas und der Erdkruste, den Untergang einer ganzen Art demonstriert. 

Die Zuschauer erleben hautnah, wie fleischfressende Dinosaurier sich im Laufe ihrer Evolution auf zwei Beine aufrichten oder wie pflanzenfressende Saurier scheinbare flinkere und beweglichere  Angreifer in die Flucht schlagen. Nach dem Vorbild der TV-Serie ist die Show in eine emotionale Story eingebettet, die gleichermaßen berührt und fasziniert. Die Hauptakteure sind Tyrannosaurus Rex, der Schrecken der Urwelt, Plateosaurus und Liliensternus aus dem Trias, Stegosaurus und Allosaurus aus dem Jura und Torosaurus und Utahraptor aus der Kreidezeit.  Der größte von ihnen, Brachiosaurus, ist 11 Meter hoch und misst von der Nasen- bis zur Schwanzspitze fast 17 Meter.

DINOSAURIER – IM REICH DER GIGANTEN reproduziert das prähistorische Zeitalter: Kontinente brechen auseinander, trockene Wüsten verwandeln sich in saftige Prärien, Ozeane bilden sich, Vulkane brechen aus, Wälder fangen Feuer – bis am Ende ein riesiger Meteorit einschlägt, der zum Aussterben der Dinosaurier führt. Das Publikum geht auf einen Trip in die Vergangenheit der Erde und begegnet den Dinosauriern in ihrer Blütezeit. Riesige, manchmal beängstigende, zuweilen sanfte Kolosse kämpfen jeden Tag um ihr Überleben.

Ein Spezialistenteam aus Film, Computertechnik, Hightech-Animation und Designern erschuf die Dinosaurier in Aussehen und Bewegungsabläufen bis ins kleinste Detail so wie ihre Vorläufer vor Jahrtausenden. Der Realismus ihres Auftritts ist schier
unfassbar, zuweilen atemberaubend, manchmal nicht ohne eine gewisse Komik.

DINOSAURIER – IM REICH DER GIGANTEN hatte Anfang 2007 in Australien Premiere. In den Vereinigten Staaten entwickelte sich die Arena-Show zum Publikumsmagneten. Entsprechend hoch war die Aufmerksamkeit der Medien. Neben Beiträgen in den
populärsten Fernsehsendungen wie der „The Today Show“ oder „Good Morning America“, erschienen Berichte in allen namhaften Zeitungen und Zeitschriften. Das Nachrichtenmagazin Newsweek sprach von einem „wahren Meisterwerk, an dem sich Eltern
und Kindern gemeinsam erfreuen können“, während die New York Times „ein donnerndes Comeback nach 65 Millionen Jahren“ bejubelte. Die Chicago Tribune bestaunte „eine visuelle Expedition“. Die Entertainmentexperten von Variety urteilten: „Triumphal – Ein wahrhaft spektakuläres Spektakel.“

Die Originalfernsehserie der BBC erreichte weltweit 700 Millionen Zuschauer und wurde mit zahlreichen internationalen Auszeichnungen gewürdigt. Die hervorragende Mischung aus Spezialeffekten, Fantasie, Spannung und Information erzielte auch im deutschen Fernsehen eine überraschende Zuschauerquote. Die Erstausstrahlung auf Pro 7 sahen 12 Millionen Dino-Fans. An Ostern und Weihnachten laufen endlich Wiederholungen auf Sat 1. DINOSAURIER – IM REICH DER GIGANTEN verwandelt die TV-Faszination in eine Fantasy-Show, die natürlich viel mehr bieten kann als der Bildschirm. Sie ist live! 15 brüllende und fauchende Dinosaurier ziehen das Publikum in ihren Bann. Unbeschreiblich die Faszination, die noch heute von diesen Ur-Tieren ausgeht. Sie sind noch genauso Ehrfurcht einflößend wie damals, als sie die Erde beherrschten.

Tim Haines, Schöpfer und Produzent der BBC-Serie hat eine Erklärung für den Erfolg der Show. In der Arena gelinge es, die Menschen davon zu überzeugen, die wahre Welt der Dinosaurier zu erleben!

Biographien

William May – Künstlerischer Leiter
William May hat in den letzten 30 Jahren gemeinsam mit Malcolm Cooke weltweiten Erfolg mit Shows wie The Hobbit and The Lion und The Witch and the Wardrobe erzielt. Er produzierte den Broadway-Hit Marilyn: An American Fable und war als Komponist und Texter an dem Musical Always am Londoner West End Theatre beteiligt.

Scott Faris – Regisseur
Scott Faris hat die Show von Michael Crawford im MGM Grand Hotel in Las Vegas inszeniert, eine der größten Bühnenproduktion aller Zeiten. Er war führendes Mitglied im Team, das die legendäre Show von Siegfrid & Roy konzipierte. Weltweite Anerkennung fand Faris als Regisseur des Erfolgsmusicals Chicago, das in 16 Ländern und in zwölf Sprachen aufgeführt wurde. Jüngst war er für die spektakuläre Las Vegas Show von Bette Middler, The Showgirl Must Go On, verantwortlich.

Sonny Tilders – Designer
Sonny Tilders gilt seit vielen Jahren als einer der wichtigsten Kreativkräfte in der Hightech-Welt für Animatronikpuppen bei Film und Fernsehen. Er zählt zu den führenden Experten in Jim Henson’s Creature Shop. Dort arbeitete er erst an der Farscape-Serie mit, dann bei Episode III – Die Rache der Sith, Peter Pan, Ghost Rider und Die Chroniken von Narnia aus der Star-Wars- Serie.

Warner Brown – Script Autor
Warner Brown schrieb das Script zu DINOSAURIER – IM REICH DER GIGANTEN. Er ist ein versierter und erfolgreicher Broadwaymusical-Autor. Zu seinen Erfolgen zählen die Neufassung von Half a Sixpence für das West End Theatre und Garbo – The Musical mit der Musik von Jim Steinmann und Michael Reed.

James Brett – Komponist
Der Soundtrack zu DINOSAURIER – IM REICH DER GIGANTEN stammt aus der Feder von James Brett, der die Musik für viele Blockbuster geschrieben hat, z. B. von 10.000 BC, Alien vs Predator und Outpost. James Brett iniitierte u. a. die Zusammenarbeit zwischen Metallica und dem San Francisco Symphony Orchestra für das Album S&M, das sich weltweit 5 Millionen Mal verkaufte.

Peter England – Set Design
Set und Projektionen lieferte Peter England, ein vielfach ausgezeichneter Designer. Er kollaboriert häufig mit der Opera Australia, dem Australian Ballet und dem Bangarra Dance Theatre. Er gestaltete beispielsweise die Eröffnungs- und Abschlussveranstaltungen der Olympischen Spiele in Sydney.

John Rayment – Licht Designer
John Rayment entwickelte das Lichtkonzept für die Eröffnungs- und Abschlussveranstaltungen der Olympischen Spiele 2000 in Sydney. Auch die Symphony of Light in Hongkong und das Countdown-Display, das alljährlich in Singapur zu Silvester die Menschen begeistert, tragen seine Handschrift. Rayment arbeitet regelmäßig für die Opera Australia und lieferte das Lichtkonzept für 30 Produktionen der Sydney Dance Company.

Das Kreativteam
Für DINOSAURIER – IM REICH DER GIGANTEN wurde ein hochkarätiges und äußerst erfahrenes Kreativteam zusammengestellt. Regisseur ist der Broadway-Veteran Scott Faris, der schon Seite an Seite mit Harold Prince und Trevor Nunn gearbeitet hat. Designer Sonny Tilders hat die Kreaturen entworfen und gebaut, Peter England das Set- und Image-Design konzipiert. Für die Lichteffekte zeichnet John Rayment verantwortlich, für den Sound James Brett. Das Skript stammt aus der Feder von Warner Brown.

Die fünfzig beteiligten Techniker, Ingenieure, Skinmaker, Maler und Animatronikspezialisten benötigten ein Jahr, um die Originale für die Show zu produzieren. Sonny Tilders, verantwortlicher Designer, „brütete“ die 15 Dinosaurier in einer gigantischen Werkstatt in den Melbourner Docklands aus, in der eine Boeing 747 Platz gefunden hätte.

Die Technik
Designer Sonny Tilders erläutert die speziell entwickelte Technik, die die Dinosaurier absolut lebensecht wirken lässt: „Viele der Technologien, die wir bei DINOSAURIER – IM REICH DER GIGANTEN verwendeten, stammen aus dem Film. Software und Hardware basieren auf Systemen, die man bei Animatronik-Wesen verwendet. Damit die Dinosaurier wie Wesen aus Fleisch und Blut mit 6, 8 oder sogar 20 Tonnen Gewicht aussehen, benutzten wir ein System, das sich ‚muscle bags’ nennt. Es handelt sich um ein dehnbares Maschengewebe, das mit Styroporkugeln gefüllt ist und über die beweglichen Körperteile gezogen wird. Das kontrahiert oder dehnt sich dann genauso aus wie Muskeln, Fett oder Haut bei einem lebendigen Tier.“

Nach Angaben von Tilders benutzen „Puppenspieler“ benutzen sogenannte Voodoo-Dummys, um die Dinosaurier in Bewegung zu setzen. Hierbei handelt es sich um Miniaturen mit denselben Gelenken und demselben Bewegungsradius wie ihre überlebensgroßen Vorbilder. Der „Puppenspieler“ wirkt auf die Figur ein; ein Computer analysiert die Bewegungen und überträgt sie über Funk auf hydraulische Zylinder im eigentlichen Dinosaurier, der dann die Bewegung ausführt. Unter dem Tier ist ein Fahrer versteckt, der es durch die Arena steuert. Fünf der kleineren Dinosaurier werden von Menschen bewegt, die sich im Innern der Tiere befinden.“

DIE STORY
TIM HAINES, Schöpfer und Produzent, zur Entstehung der BBC-Serie:
Die Idee zu DINOSAURIER – IM REICH DER GIGANTEN oder im Original „Walking with Dinosaurs“ entstand 1996. Damals war ich
Produzent bei der BBC, verantwortlich für Wissenschaftssendungen, und auf der Suche nach einer großen Serie über Urzeitwesen. Wir wollten möglichst viele Zuschauer erreichen und die Tiere zu neuem Leben erwecken. Es war noch nicht lange her, da hatte der Film Jurassic Park neue Maßstäbe in der Darstellung von Dinosauriern gesetzt. Deshalb schlug ich – ein wenig naiv – vor, dieselbe Technik einzusetzen, um eine Reihe von Sendungen über prähistorische Geschichte zu produzieren. Ich hatte die Vorstellung von einem kleinen Raptor, der in der sommerlichen Abendsonne während der Kreidezeit versucht, Libellen zu fangen – eines dieser außergewöhnlichen Tiere sollte etwas ganz Normales und Natürliches tun. Unser großes Ziel war, ein hautnahes Erlebnis zu schaffen,
gleichermaßen spektakulär wie informativ.

Je weiter ich recherchierte, desto klarer wurde mir, wie schwierig es werden würde. Der erste Kostenvoranschlag, den ich für die Erschaffung dieser Computersaurier bekam, lautete 10.000 Dollar pro Sekunde, was weit über ein Fernsehbudget hinausgeht. In
Jurassic Park sah man die Saurier nur neun Minuten lang, wir aber brauchten drei Stunden. Daher kreisten meine anfänglichen Ideen vor allem um die Insekten, Pflanzen und Landschaften im Mesozoikum, mit dem einen oder anderen Saurier darin.
Glücklicherweise führte mich meine Suche nach britischen Trickfilmstudios zu Framestore, wo ich Mike Milne begegnete. Er begriff sofort, was ich wollte. Dank der Flexibilität und Fantasie von Mike und seinem Team gelang es, die Animationskosten zu senken. Plötzlich hatte ich eine komplette Sendereihe voller Saurier.

Wir drehten einen sechsminütigen Pilotfilm zwischen ein paar alten Pinien auf Zypern. Damit konnten wir die BBC, den Discovery Channel und BBC Worldwide davon überzeugen, die Serie zu finanzieren. Von entscheidender Bedeutung war es, die Vision
der Vergangenheit so exakt wie möglich zu gestalten, obwohl sie nur auf wissenschaftlichen Mutmaßungen basierte. Sechs Monate lang widmeten wir uns ausschließlich der Recherche und wählten bewusst nur jene Phasen im Mesozoikum, über welche die Wissenschaftler am meisten wussten.

Für ein vollständiges Bild der Vergangenheit, benötigten wir so umfangreiche Informationen wie möglich. Zwischen Sommer 1997 und Winter 1998 brachen Produzent Jasper James und ich mit einer kleinen Produktionscrew zu den endlegendsten Gegenden der Erde auf, wo uralte Pflanzen und Baumarten überlebt hatten, die als Hintergrund für unsere Dinosaurier dienen konnten. Diese Flecken unberührter Wildnis sind wohl die schönsten Orte auf unserem Planeten. Dazu zählten die Araukarien- Wälder in Neukaledonien und Südchile, die „Redwood Forests“ in Kalifornien, die „Beech-Gap“ auf der Südinsel Neuseelands und das Labyrinth in Tasmanien.

Während die Filmcrews in südpazifischen Wäldern eine Vielzahl von Landschaftsbildern einfingen, begann Mike Milne mit seinem Team von Trickfilmspezialisten die Arbeit an den Dinosauriern. Unter Anleitung von Paläontologen bauten wir exakte Modelle von fast 20 Sauriern (sowie diverse andere eigenartige und wundervolle Lebewesen aus derselben Zeit) und scannten sie in die Computer. Das Team stand vor einer ungeheuren Aufgabe. Die Spezialisten versuchten etwas, das bis dahin noch nicht einmal von Hollywood realisiert worden war: stundenlange fotoreale Animation in höchster Qualität. Es dauerte ein volles Jahr, die erste Sendung zu animieren. Doch nachdem Mikes Team anfängliche Probleme überwunden hatte, benötigten wir für die
letzten fünf Tiere nur sechs Monate.

Als die Kolosse losmarschierten, sahen sie einfach fantastisch aus, und plötzlich wurde die Ära lebendig – schreitend, rennend, fressend und kämpfend, eine ganze Menagerie von Kreaturen, wie man sie bis dahin nur aus der Fachliteratur kannte. Als ich die Bilder unseres Allosaurus sah, wie er zwischen den Steineibengewächsen in Neuseeland herumwanderte, wusste ich, dass ich etwas ganz Besonderes erschaffen hatte. Die sechs halbstündigen Programme waren abgeschlossen und wurden im Oktober 1999
erstmals auf BBC1 gesendet.

FAKTEN
15 Dinosaurier insgesamt
10 verschiedene Arten

10 große Dinosaurier

1. Plateosaurus 3 m hoch und 9,5 m lang
2. Stegosaurus 5,5 m hoch und 11 m lang
3. Allosaurus 4,5 m hoch und 13 m lang
4. Brachiosaurus Muttertier 11 m hoch und 17 m lang
   Jungtier 9 m hoch und 14,5 m lang
5. Ornithocheirus Flügelspannweite 11,5 m
6. Ankylosaurus 3,5 m hoch und 10,5 m lang
7. Torosaurus (2) 4 m hoch und 9 m lang
8. Tyrannosaurus Rex (2) 7 m hoch und 13 m lang

5 Kostüm-Dinos

3 Utahraptoren 2,5 m hoch und 4 m lang
1 Baby-T-Rex (ein Ersatz)
2 m hoch und 4 m lang
1 Liliensternus 2,5 m hoch und 5 m lang

Jeder große Dinosaurier enthält
(basierend auf der Konstruktion eines Torosaurus)

• 132 m Hydraulikschlauch
• 296 m Stoff
• 132 m Schaumstoff
• 201 Liter Farbe
• 7 Kilowatt Strom von 12 Lkw-Batterien
• 1 km Kabel in jedem Körper
•  24 Mikroprozessoren kontrollieren die Bewegungen zusammen mit jeweils 15 Hydraulikpumpen und 6 Hydromotoren

Jeder große Dinosaurier

• wiegt 1,6 Tonnen (so viel wie ein durchschnittliches Familienauto)
• läuft auf 6 Inlineskates-Rollen

Einen Dinosaurier bedienen:

Ein Team von 3 Spezialisten

• 1 Fahrer
• 2 „Puppenspieler“ – der eine steuert die gröberen Kopf- und Schwanzbewegungen, der andere ist verantwortlich für die
  feineren Bewegungen des Mauls und für das Blinzeln und Brüllen

Schauspieler in der Rolle des „Huxley“

Mitwirkende

• 60 einschließlich aller Darsteller und „Puppenspieler“
• 15 Darsteller 6 Dino-Darsteller, 2 Schauspieler, 7 „Puppenspieler“
• 45 Crew 9 Dino-Fahrer, 3 Ankleider, Techniker, Lichtund Tonpersonal, Schreiner, Mechaniker und Audio/Video-Spezialisten

Website
www.dinosaurier-live.de

Soziale Kontakte jeder Art haben und hatten in Wien fast immer etwas mit Essen zu tun oder zumindest einen gewissen kulinarischen Aspekt. Und sogar die Politik blieb in Wien nicht ohne gastronomische Folgen, man denke nur an die vielen wesentlichen Bestandteile der Wiener Küche, die aus verbrüderten wie auch aus verfeindeten Ländern der Donaumonarchie nach Wien drangen: das berühmte Wiener Schnitzel aus Mailand, das unersetzliche Gulasch aus Ungarn, der angebetete Apfelstrudel aus der Türkei, nicht zu vergessen die Armee himmlischer „Mehlspeisen“ aus Böhmen. Ja, man muss es sagen, es hat sogar des Kaiser Franz Josefs geliebter Tafelspitz – Krönung des Wiener Kultes um das gekochte Rindfleisch – seinen Ursprung im Italienischen.

Typisch Wienerische Spezialitäten gibt es in allen Preislagen, das Spektrum an Möglichkeiten, in Wien typisch Wienerisch zu essen, ist enorm: Es reicht vom raschen und preiswerten Imbiss, der in Wien immer noch am liebsten aus einer heißen Wurst – bevorzugt die klassischen „Frankfurter“, die gröbere „Burenwurst“, die eher pikante Käsekrainer oder der so genannte Leberkäse – besteht, über hiesige Antworten auf die internationalen Fast-Food-Ketten in Form von Schnitzel-Outlets bis in die Regionen höchstbewerteter Top-Gastronomie. Hier, etwa im Luxus-Restaurant „Steirereck“, wird seit Jahren mit überlieferten Rezepten der traditionellen Hausmannskost gespielt, werden ursprünglichen „Arme-Leute-Gerichten“ die hohen Weihen der großen Küche zuteil.

Am lebendigsten ist die klassische Wiener Küche aber in den „gutbürgerlichen“ Gasthäusern, die in den vergangenen Jahren ein bemerkenswertes Comeback erfuhren: Im Sieveringer Restaurant Eckel zum Beispiel, im wunderschönen Belle-Epoque-Lokal „Zum schwarzen Kameel“, beim „Schwarzen Adler“, beim Huth oder im Gasthaus-Urgestein „Zum Weißen Rauchfangkehrer“ zelebriert man Wiener Gastlichkeit und Tradition mit allen Aspekten einer zeitgemäßen Kulinarik: jahreszeitlich bezogen, mit Produkten aus der Region und einer gepflegten Weinkultur.

Ein echtes Beisl geht nicht unter

Basis allen Essens in Wien aber ist das „Beisl“, das kleine Gasthaus am Eck, in dem man ein „Seidl“ (0,3 l) Bier oder ein „Achterl“ (Wein) trinkt, ein Gulasch oder ein Beuscherl bekommt, so wie es sich gehört. Das Beisl – der Begriff kommt aus dem Jiddischen und bedeutet in etwa „kleines Haus“ – ist zwar eine Art demokratische Institution und wird auch von allen geliebt, dennoch verschwanden die meisten dieser Lokale in den vergangenen 20 Jahren. Um diejenigen, die übrig blieben, entwickelte sich dann dafür eine Art Kult und urige Lokale wie der „Bauer Gustl“, der „Herkner“ oder „Zum Scherer“ zählen heute zu den meist frequentierten Plätzen der Stadt.

Das Schnitzel-Mekka Wiens, der „Figlmüller“, mit den größten und dünnsten Schnitzeln der Stadt, bedient seine Gäste bereits in drei Lokalen: Von Schnitzeln kann man eben nie genug haben, vor allem von solchen. Prominenz und Business delektiert sich dort an Hausmannskost genauso wie Stammtischrunden. Im „GmoaKeller“ gleich hinter dem Konzerthaus, hat man die Qual der Wahl aus einer nahezu endlosen und auch noch originellen Speisekarte mit vielen Alt-Wiener Spezialitäten. Und wen es ins Grüne zieht, in die Wiener Vorstadt und in schattige Gasthausgärten, der fährt gerne zum „Grünspan“ in einem ehemaligen Winzerhaus in Ottakring (aus der Tafelspitzdynastie Plachutta stammend), zum „Prilisauer“ nach Penzing, einem typischen Alt-Wiener Gasthaus mit Tradition und hervorragender Küche, oder zum „Pfarrwirt“ nach Heiligenstadt. Dieses Restaurant wurde 2006 vom Unternehmer Hans Schmid im Zuge der Übernahme des benachbarten Weingutes „Mayer am Pfarrplatz“ gepachtet, das mittelalterliche Haus mit wunderschönem Barock-Saal zu einem Gasthaus der neuen Art gemacht.

Auch viele junge, jetzt schon etablierte Beisln sind dazugekommen, von ambitionierten Köchen übernommen, die sich hier auf die Suche nach einer verfeinerten, modernisierten Wiener Küche machen, die ihren Wurzeln aber dennoch treu bleibt: Der stimmungsvolle und stets gut gebuchte „Grünauer“ ist da zu nennen, das Edel-Beisl „Schnattl“ beim Theater in der Josefstadt, der unvergleichliche „Meixner“ in Favoriten oder „Weibel`s Wirtshaus“, in dem Patron Hans Weibel darüber hinaus eine schier unerschöpfliche Weinkarte bereithält.
Gemeinsam stärker: die Grätzeln

Im Zuge des Lokalbooms der vergangenen Jahre machte sich, wie in anderen Städten auch, ein Phänomen bemerkbar, nämlich die Gruppierung und Kumulierung von Lokalen, die Entstehung von so genannten „Grätzeln“, die aufgrund ihrer Zusammensetzung und Performance ein individuelles Publikum ansprachen. Pioniere in Wien waren da etwa das legendäre „Bermuda-Dreieck“, in dem während der frühen 80er-Jahre Szene-Bars und In-Lokale nur so aus dem historischen Boden zwischen Synagoge und der uralten Ruprechtskirche schossen, sowie die unzähligen Beisln und Cafés der engen Bäckerstraße. Auch in den pittoresken Biedermeier-Ensembles des Spittelbergs im 7. Bezirk lebte eine Szene auf, die sich mit ihrer Dynamik auf die benachbarten Gassen ausgedehnt hat. Gleiches passierte am Margaretenplatz mit dem „Schlossquadrat“, rund um die Universität und dahinter auf dem Campus des alten AKH (Allgemeines Krankenhaus), und vor allem am Naschmarkt: Dieser einstmals als konservativ geltende Markt an der Wienzeile ist seit einigen Jahren unverzichtbarer Treffpunkt der jungen, hedonistischen Bewohner Wiens mit internationalem Geschmack – vor allem am Samstag.

Vormittags findet hier das große Degustieren und Aussuchen statt – und die umgebende Lokalszene floriert bis in die Nacht hinein. Der Naschmarkt und das benachbarte Freihausviertel zählen zu den lebendigsten Vierteln der Stadt. Dieser Entwicklung haben sich auch der Brunnenmarkt, der Karmelitermarkt und der Rochusmarkt angeschlossen. Sie sind flächenmäßig zwar kleiner, ihr Angebot ist aber ebenso spannend und genussreich.

Ethno-Trend: alle Aromen der Welt zu Gast

Ebenfalls einem internationalen Trend entsprechend boomen in Wien derzeit auch die unterschiedlichen Ethno-Küchen wie nie zuvor. Zu verkosten ist so ziemlich alles, von mongolisch über afrikanisch bis tibetanisch. Wirklich ans Herz gewachsen ist den Wienerinnen und Wienern aber die Küche des Mittelmeeres und die Vielfalt Asiens.

Zur gastronomischen Spitzenklasse zählt hier das vom Südtiroler Lokalmatador Fabio Giacobello in der Altstadt ins Leben gerufene „Fabios“. Die dort gebotenen mediterranen Spezialitäten und das Ambiente im stilvollen Mahagoni-Design sorgen für überaus zufriedene Gäste. Im „Novelli“, mitten im beschaulichen Antiquitätenviertel zwischen Hofburg und Kärntnerstraße gelegen, kocht Konstantin Filippou die zeitgemäße Kreativküche, wie sie etwa in Spanien Furore macht, in Verbindung mit subtil modernisierten italienischen Klassikern. Mit dem „Da Moritz“ der Familie Huth, wo unter anderem die Pizza ein bisschen neuer und kreativer interpretiert wird, hat Wien eine Trattoria vom Feinsten.

In den modernen China-Restaurants „Goldene Zeiten“ und „ON“ werden Beispiele der kreativen Shanghai-Küche mit österreichischen Weinen kombiniert. Im „Yohm“ werden – von coolem Design umgeben – Asiens unterschiedliche Küchen miteinander zu einem spannenden Ganzen fusioniert, im „Nirvana“ kommt das Indische in die Mischung noch mit dazu, und im Restaurant „Indochine 21“, gegenüber vom MAK, dem Museum für Angewandte Kunst, reist man speisend nach Vietnam, Laos und Kambodscha. Und im winzigen Design-Lokal „Kim kocht“ wird auf mitunter experimentelle und faszinierende Weise dem Wesen der asiatischen Gewürze auf den Grund gegangen.

Mehr als nur Essen: Wiens Hochkultur-Lokale

In Museen, Theatern und anderen Tempeln der Hochkultur, hat sich eine dynamische Lokalszene etabliert, die durch ihre Vielfalt und Qualität besticht. Im „Österreicher im MAK“ realisieren der 4-Hauben-Koch Helmut Österreicher, Museumsdirektor Peter Noever und eine Investorengruppe ein völlig neues Restaurantkonzept. Sie setzen mit einer gelungenen Kombination aus traditioneller und moderner Wiener Küche Maßstäbe einer neuen, sympathischen Systemgastronomie.

Ein weiteres Szene-Highlight der Stadt, das „Vestibül“, hat sich im ehemaligen kaiserlichen Eingangstrakt des Burgtheaters niedergelassen; im altehrwürdigen Naturhistorischen Museum werden jede Woche (Sommer ausgenommen) frugale Muschel-Happenings abgehalten, im Frühjahr wird dort Spargel geschlemmt. Im Souterrain der Börse, im Ambiente des schönsten Blumengeschäftes von Wien, kann man im „Hansen“ mit besonderer Finesse frühstücken, und sogar der Lustpavillon des Schlosses Schönbrunn, die Gloriette, verwandelte sich zum Designer-Café.

Wiens angehende Kulturschaffende treffen einander im Café „Kunsthalle“. Eine bunte Mischung von lustwandelnden Wienerinnen, Wienern und Touristen, findet sich schließlich im über 100 Jahre alten „Palmenhaus“ im Burggarten, unter dessen Stahl- und Glaskonstruktion nach aufwändigen Renovierungen eine großzügige Brasserie Platz fand. Alles, was „in“ ist, trifft sich auch gerne im MuseumsQuartier in einem der Designer-, Ethno- oder Junggastronomielokale sowie im „Aux Gazelles“ in der Rahlgasse/Ecke Mariahilfer Straße, das zur marokkanischen Kulinarik Lifestyle mit angeschlossenem Hammam bietet.

Und sie bewegen sich doch: Heuriger & Kaffeehaus

Nun sollte man meinen, dass im Zuge all dieser Genuss-Power und der sich hektisch dynamisierenden Lokal-Szene Wiens doch zumindest die traditionellen Ruhepole Heuriger und Kaffeehaus konstant geblieben sind. Einerseits ja – bei den Heurigen in den malerischen Weingärten und Kellergassen der Vororte sitzt man immer noch auf groben Bänken, bekommt für wenig Geld einen ehrlichen, reschen Wein aus eigener Fexung und Handfestes zu essen; im Kaffeehaus wird man immer noch mit „Herr Professor“ oder „Frau Hofrat“ angesprochen, kann bei einer Unzahl von verschiedenen Kaffee-Variationen und Torten und Strudel in der Zeitlosigkeit dieser einzigartigen Plätze versinken.

Doch ganz so, wie es scheint, ging die Zeit auch an diesen Institutionen nicht vorbei: Immer mehr Heurige setzen nicht nur auf erstklassige Qualität beim Wein, sondern auch auf entsprechende Glaskultur und auf ein individuelles, vielleicht etwas leichteres Angebot am Buffet. Das Weingut Wieninger – Fritz Wieninger ist Wiens Paradewinzer, seine Top-Kreszenzen sind weltweit gesucht – ging sogar soweit, für den Heurigen einen Spitzenkoch zu engagieren. Und Hans Peter Göbel verpasste seinem Heurigenlokal nicht nur ein zeitgemäßes Designer-Outfit, sondern veranstaltet auch Degustationsmenüs und Spezialitäten-Wochen.

Im Kaffeehaus können solche Veränderungen freilich nur sehr vorsichtig angegangen werden, ein Beharren auf der Tradition und der direkte Draht zur „guten, alten Zeit“ sind hier immerhin ebensolche Faktoren wie tadelloser Kaffee, ein gediegener Service und himmlische Mehlspeisen. Doch neue Ideen, die durchaus zur Tradition passen, sind im Entstehen: Im Café Schottenring und im Café Restaurant Residenz in Schönbrunn zum Beispiel kann man in einem „Apfelstrudel-Seminar“ lernen, den hauchdünnen Teig richtig zu ziehen, zu füllen und zu rollen, oder in einem „Kaffee-Seminar“ die Hintergründe des braunen Elixiers erfahren. Und ein Wiener „Institut für Kaffee-Experten-Ausbildung“ bietet sogar einen Kurs zum „Kaffee-Sommelier“ an.

Wer jetzt zur Ansicht gelangt, dass es angesichts all dieser bereits existierenden und der stets neu dazukommenden Genüsse doch wirklich keinen Grund mehr zum „Raunzen“, der typisch Wienerischen, eher halbherzig vorgebrachten Unmutsbezeugung, gibt, der irrt. Denn irgendwann einmal ist der Bauch doch schon ziemlich voll, das Angebot aber noch so groß: Wenn das kein Grund zum Raunzen ist!

Quelle: www.wien.info

Adressen:

Aux Gazelles, Rahlgasse 5, 1060 Wien, www.auxgazelles.at
Bauer Gustl, Drahtgasse 2, 1010 Wien, Tel. +43-1-533 58 89
Café Gloriette, Gloriette im Schönbrunner Schlosspark, 1130 Wien, www.gloriette-cafe.at
Café Restaurant Residenz, Schloss Schönbrunn, 1130 Wien, www.cafe-wien.at
Café Schottenring, Schottenring 19, 1010 Wien, www.cafe-schottenring.at
Café Weimar, Währinger Straße 68, 1090 Wien, www.cafeweimar.at
Cantino (im Haus der Musik), Seilerstätte 30, 1010 Wien, www.cantino.at
Christ Weingut & Heuriger, Amtsstraße 10-14, 1210 Wien, www.weingut-christ.at
Da Moritz, Schellinggasse 6, 1010 Wien, www.damoritz.at
Do & Co (im Haas-Haus), Stephansplatz 12, 1010 Wien, www.doco.com
Eckel, Sieveringer Straße 46, 1190 Wien, www.restauranteckel.at
Edlmoser Weingut & Heuriger, Maurer Lange Gasse 123, 1230 Wien, www.edlmoser.at
Fabios, Tuchlauben 6, 1010 Wien, www.fabios.at
Fino (im Palais Daun Kinsky), Freyung 4, 1010 Wien, www.fino.at
GmoaKeller, Heumarkt 25, 1030 Wien, www.gmoakeller.at
Goldene Zeiten, Dr.-Karl-Lueger-Platz 5, 1010 Wien, www.goldenezeiten.at
Göbel Weinbau, Stammersdorfer Kellergasse 151, 1210 Wien, Tel. +43-1-294 84 20
Grünauer, Hermanngasse 32, 1070 Wien, Tel. +43-1-526 40 80
Grünspan, Ottakringerstraße 266, 1160 Wien, www.gruenspan.at
Hansen, Wipplingerstraße 34, 1010 Wien, www.hansen.co.at
Huth, Schellinggasse 5, 1010 Wien, www.zum-huth.at
Indochine 21, Stubenring 18, 1010 Wien, www.indochine.at
Konoba, Lerchenfelderstraße 66, 1080 Wien, www.konoba.at
Korso, Mahlerstraße 2, 1010 Wien, Tel. +43-1-515 16-546
Kunsthallen-Café, Treitlstraße 2, 1040 Wien, www.kunsthallencafe.at
Kim kocht, Lustkandlgasse 4, 1090 Wien, www.kimkocht.at
Le Ciel, Kärntner Ring 9, 1010 Wien, www.grandhotelwien.com
Mario, Lainzerstraße 2, 1130 Wien, www.mario-hietzing.at
Meinl am Graben, Graben 19, 1010 Wien, www.meinlamgraben.at
Meixner, Buchengasse 64, 1100 Wien, www.meixners-gastwirtschaft.at
MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien, www.mqw.at
Nirvana, Rotenturmstraße 16-18, 1010 Wien, www.restaurant-nirvana.at
Novelli, Bräunerstraße 11, 1010 Wien, www.novellli.at
ON, Wehrgasse 8, 1050 Wien, www.restaurant-on.at
Österreicher im MAK, Stubenring 5, 1010 Wien, www.oesterreicherimmak.at
Palmenhaus, Burggarten, 1010 Wien, www.palmenhaus.at
Pfarrwirt, Pfarrplatz 5, 1190 Wien, www.pfarrplatz.at
Prilisauer, Linzer Straße 423, 1140 Wien, www.prilisauer.at
Sacher, Philharmonikerstraße 4, 1010 Wien, www.sacher.at
Schlossquadrat (Gergely’s & Silberwirt), Schlossgasse 21, 1050 Wien, www.schlossquadr.at
Schnattl, Lange Gasse 40, 1080 Wien, Tel. +43-1-405 34 00
Settimo Cielo, Singerstraße 3, 1010 Wien, www.kremslehnerhotels.at
Shambala, Robert-Stolz-Platz 1, 1010 Wien, www.lemeridien.com/vienna
Steirereck im Stadtpark, Am Heumarkt 2, 1030 Wien, www.steirereck.at
Theatercafé, Linke Wienzeile 6, 1060 Wien, www.theatercafe-wien.at
Unkai, Kärntner Ring 9, 1010 Wien, www.unkai-grandhotel.com
Vestibül, Burgtheater, Dr. Karl Lueger-Ring 2, 1010 Wien, www.vestibuel.at
Weibel’s Wirtshaus, Kumpfgasse 2, 1010 Wien, www.weibel.at
Weinzirl, Am Heumarkt 6, 1030 Wien, www.weinzirl.at
Wieninger Weingut & Heuriger, Stammersdorfer Straße 78, 1210 Wien,
www.heuriger-wieninger.at
Wladimir, Bürgerspitalgasse 22, 1060 Wien, www.wladimir.at
Wrenkh, Bauernmarkt 10, 1010 Wien, www.wrenkh.at
Yohm, Petersplatz 3, 1010 Wien, www.yohm.at
Zahel Weinbau & Heuriger, Maurer Hauptplatz 9, 1230 Wien, www.zahel.at
Zu ebener Erde und erster Stock, Burggasse 13, 1070 Wien,
www.zu-ebener-erde-und-erster-stock.at
Zum Figlmüller:, Wollzeile 5 + Bäckerstraße 6, 1010 Wien sowie, Grinzingerstraße 55, 1190 Wien, www.figlmueller.at
Zum Herkner, Dornbacher Straße 123, 1170 Wien, Tel. +43-1-485 43 86
Zum Scherer, Judenplatz 7, 1010 Wien, Tel. +43-1-533 51 64
Zum Schwarzen Adler, Schönbrunner Straße 40, 1050 Wien, www.schwarzeradler.net
Zum Schwarzen Kameel, Bognergasse 5, 1010 Wien, www.kameel.at
Zum Weissen Rauchfangkehrer, Weihburggasse 4, 1010 Wien,
www.weisser-rauchfangkehrer.at